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Différentes méthodes vont êtres employées à travers les moyens définis lors de la mise en place de la prise en charge. Elles utilisent les différents aspects de la musique en bénéficiant de ses effets. Cette liste est donnée à titre d'exemple, elle est non exhaustive et permet d'avoir une vision globale de ce qui est en jeu lors des séances de musicothérapie. Elle est adaptable à tout âge.
L'improvisation instrumentale
Application :
- Utilisation d'instruments pour s'exprimer de façon spontanée.
- En solo ou en groupe, avec le thérapeute.
- Ne demande aucunes connaissances instrumentales.
Bienfaits :
- Développe la confiance en soi et soutien l'affirmation de l'identité.
- Encourage l'expression.
- Offre l'occasion de canaliser ses émotions de manière constructive.
- Communication verbale et non-verbale.
- Travail symbolique.
- Espace d'exploration pour la créativité.
L'improvisation vocale
Application :
- Utilisation de la voix comme instrument d'expression personnelle.
- En solo ou en groupe, avec le thérapeute.
- Donne occasion de vocaliser librement et spontanément.
- Utilisation du mélange des caractéristiques du langage (prononciation, syllabes, voyelles, etc.) et des caractéristiques de la musique (registre, nuances, etc.)
Bienfaits :
- Travail le souffle, la respiration et la posture = meilleure oxygénation du corps.
- Affirmation sur le plan psychologique qui tend à diminuer l'anxiété.
- Expression et ouverture aux autres.
- Dans le cadre d'un groupe, soutien des uns et des autres.
La chanson
- Contribue au développement de l'enfant.
- Développe le langage, le rythme, la mémoire, et le tissage des circuits neurologiques.
- Dans le domaine de la réadaptation auprès des personnes présentant des troubles du langage et d'apprentissage.
- Exploration de différentes émotions.
- Par la composition : connaissances sur soi-même. Fait ressortir les qualités et les forces.
L'écoute
- Elle tient compte de la culture du patient, de son vécu et de sa personnalité.
- Permet de traduire une émotion, calmer une douleur, panser des blessures.
- Association des images imaginaires du patient et de la musique.
- Contrôle de la douleur : elle attire l'attention qui sera moins portée dessus. Elle travaille sur la composante émotionnelle rattachée à la douleur (augmentée par la peur et l'anxiété).
Récit mis en musique
- Donne sens à la vie et développe un sentiment d'appartenance.
- Création d'un récit par le patient, travail du symbolique et de la projection.
Musique et mouvement
- La musique contribue à la croissance en stimulant le mouvement chez l'enfant.
- Mis en jeu de l'orientation dans le temps et dans l'espace.
- Développe le synchronisme, la latéralisation.
Musique et art
- Association avec art graphique, sculpture, etc., pour favoriser la projection.
Encore une fois, cette liste est donnée à titre d'exemple. Le musicothérapeute peut de lui même créer une méthode spécifique à un patient en s'appuyant sur des outils propres à la profession sans faire appel à l'une des méthodes citée au-dessus.
Source : Musique, musicothérapie et développement de l'enfant, Guylaine Villancourt.
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